コニーズアイ 1階[ショップ+カフェ+レンタルスペース] 2階[貸ギャラリー]

国内外のデザイングッズから工芸・クラフト・ファッション・アートまで幅広いジャンルの商品を販売中!


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企画展のご案内

C/STORE「nosikaku (ノシカク) 」
2021年9月5日(日)-10月31日(日)

■内 容

「アートをもっと身近に、もっと楽しく」 をコンセプトにアーティストが手掛ける作品・オリジナルグッズを販売するポップアップショップ「C/STORE」が期間限定で開催する展示会です。今回は、国内外で活動している現代アーティスト「Akiko Noguchi」のグッズブランド「nosikaku (ノシカク) 」が製作したハンドタオル・ポーチ・Tシャツ・ワンピース・コップ・皿・ブローチなど、幅広いデザイン雑貨をセレクトして展示・販売します。大切な人へのちょっとしたプレゼントとして、また自分へのご褒美に、身近なアートとしてみなさまのお気に入りの商品をぜひ探してみてください。アートから始まるクリエイティブな生活を一緒に始めましょう! 


■Akiko Noguchi のプロフィール

アート、ハンドメイドイベントを中心に出展販売しています。日常の中で、使うことが少し楽しくなるようなそんなモノを作ることができたらと、日々制作しています。そのほか、和紙を素材として、和紙の持つ独特な破り目や質感と対話しつつ、和紙の表現の可能性を模索しながら、いろんな作品も制作しています。


http://nosikaku.wix.com/nosikaku

https://www.instagram.com/nosikaku9/


◎MANGO ART COMPANYについて

アーティストの個展・グループ展などをプロデュース。百貨店・商業施設の企画に携わる。国内外のアーティスト作品・商品を扱う「C/STORE」アート&デザインポップアップショップを展開する。GIANT MANGO GALLERYとして海外アートフェアに出展、日本の現代アーティストを紹介する。生活の中で身近にアートを感じて欲しいという思いで、アイデア、デザイン、素材を吟味しアーティストと共にこれまでにない新しい商品を制作、アーティストのデザイン提供も行っている。


北陸製菓/みんな大好きビーバー4兄弟
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

見上げれば霊峰白山。見下ろせば勇壮な日本海。美しい川や緑にも恵まれた石川県はお菓子づくりにこだわる上で絶好のステージです。1918年に産声をあげた「hokka」は、水と光と緑に恵まれたこの地で、1世紀以上前からお菓子をつくっています。今回は2020年に生誕50周年を迎えた加賀生まれ北陸育ちの揚げあられ「ビーバー」4種類を中心に販売します。名前の由来は、1970年に開催された大阪万博カナダ館のビーバー人形の歯と、この米菓を2本並べたカタチが似ていたことから…。まず長男の揚げあられ「ビーバー」は、北陸産のもち米に鳴門の焼塩と日高昆布を加えた味、次男「白えびビーバー」は、富山県産白えびを使用しその甘みが絶妙です。そして新商品の三男「カレービーバー」は、カレーのコクと旨味が効いたスパイシーな味わい、最後の四男「のどぐろビーバー」は、のどぐろの旨味とすだちの酸味が相性抜群です。サクサクとした食感で、一度食べだすと止まらなくなる、ぜひ一度すべてご賞味ください。そのほか、2021年の春に発売された金沢伝統の味、俵屋のじろあめとヤマト醬油味噌の玄米甘酒を使用した「金澤クッキー」(五郎島金時芋入り)「小さな米蜜ビスケット」、濃厚なチョコレートクッキーとチョコチップの味わい「my BAKE 濃厚チョコチップ(ムーミン谷の仲間たち)」、フランス産発酵バターを使用ちょっと贅沢なティータイムに「my BAKE こだわり発酵バター(ムーミン谷の仲間たち)」、玉ねぎの甘みを加えてカレーパンのように仕上げた懐かしい美味しさ「ホッカリ」(8月発売)、さらにABCクッキークラシックココア・チーズペッパークラッカー・カンパン保存缶なども販売します。どんなに忙しい中でも、大好きなおやつでひとときの幸せを味わってください。なお北陸製菓のお菓子は、企画展の開催期間以外でも取り扱っています。


◎北陸製菓「hokka」のヒストリー

【1918年:hokkaのはじまり】「日本あられ株式会社」を設立。石川県産のもち米を原料にあられの生産をはじめたことから、「hokka」の歴史ははじまりました。【1925年:ビスケットの生産開始】社名を現在の「北陸製菓株式会社」に変更し、ビスケット類の生産をはじめました。「hokka」は、現在は北陸で唯一のビスケットメーカーです。【1941年:hokkaとカンパン】カンパンの生産を開始。長時間のイースト発酵の後、じっくり焼き上げることで飽きのこない素朴な味わいに。「hokka」は、今では数少ないカンパン製造工場のひとつです。【1979年:ハードビスケットが全国へ】子どもからお年寄りまで親しまれる日本の家庭のためのお菓子を製造。ハードビスケットのほか、シガーフライやユレーカなど、 今日に至るまで販売を続けているロングセラー商品がこの頃誕生しました。【2009年:hokkaブランドの誕生】D&DEPARTMENT PROJECT のナガオカケンメイ氏との出会いを機に、北陸製菓の愛称であった「hokka」を正式名にしてブランドを一新。 あたらしいスタートを切りました。【2021年:100年を超えても愛されるお菓子へ】「hokka」は2018年に100周年という大きな節目を迎えました。美味しさのために手間を惜しまない工夫は今も昔も変わりません。原点である創業者の想いと伝統を守り続けながら今日も「hokka」は世界に笑顔とおいしさをお届けします。


mt×漫画/日々の暮らしをもっと楽しく
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

「mt/エムティー」は、世界から支持されるマスキングテープのブランドです。その魅力は、カラフルな色柄だけではなく、手で切れて貼ってはがせ、文字も書ける優れた機能性にあります。最近では文具やラッピングはもちろん、インテリアやパーティの演出など、自分らしさや大切な人への想いを表現するツールとして使われています。今回は数多くあるmtの中から、日本を代表する漫画家たち、世代を超えて愛されるキャラクターたちを、世界観そのままにイキイキと描いた「手塚治虫/手塚キャラクターズ」「赤塚不二夫」「大和和紀/はいからさんが通る」「池田理代子/ベルサイユのばら」を中心に、私たちの心をときめかせてやまない皆川明が手掛けるファッションブランド「minä perhonen/ミナ・ペルホネン」、新しい日本文化の創造をコンセプトにした京都のテキスタイルブランド「SOU・SOU/ソウソウ」などを加えて50種類ほど展示・販売します。いまや世界中のファンを魅了してやまない日本文化の宝となった、漫画やアニメーションをぜひこの機会にご覧ください。この夏、COOL JAPANを手のひらに!なおマスキングテープは開催期間以外でも取り扱っています。


◎手塚治虫:TVを通じて日本中を席巻した愛すべきキャラクターたち。新しい表現方法でストーリー漫画を確立し、漫画を魅力的な芸術にした手塚治虫。彼の作品は、文学や映画をはじめ、あらゆるジャンルに影響を与え、世界中の子どもたちの夢を育みました。

◎赤塚不二夫:「おそ松くん」などヒット作を生み、ギャグ漫画の世界を切り拓いた天才。天才バカボン、ひみつのアッコちゃん、もーれつア太郎などユーモアからナンセンス、そしてシュールと、旺盛な実験精神で笑いを追究した赤塚不二夫。元気と笑いに満ちた世界観をお楽しみください。

◎大和和紀:70年代少女たちに空前のブームとなった「はいからさんが通る」の世界。1975年に連載がスタートした大人気漫画『はいからさんが通る』。大正時代に生きるおてんば娘のドタバタコメディ&胸キュンストーリー。心に残るワンシーンをテープに描きました。

◎池田理代子:日本の少女マンガ史上に燦然と輝く不朽の名作「ベルサイユのばら」。18世紀のフランス革命前後を舞台に悲劇の王妃マリー・アントワネットや男装の麗人オスカルらの運命を描いた大ヒット作「ベルサイユのばら」。宝塚歌劇でも上演され、今なお愛され続けています。

◎mina perhonen 皆川明 からのメッセージ:貼る、留める、の中に景色を彩るツールとして日々の暮らしに新しい楽しさと喜びを創り出してくれる mt が、今後も広がっていくのを楽しみにしています。

◎SOU・SOU:日本の四季や風情をポップに表現したテキスタイルデザインを製作する京都のブランド。『新しい日本文化の創造』をコンセプトに、伝統的な素材や技法を積 極的に用いながらも、現代のライフスタイルに寄り添うものづくりを展開。地下足袋や和服、和菓子や家具など、多岐にわたるアイテムを製作・販売。また、 様々な分野の企業とのコラボレーションによって、日本のテキスタイルデザインの可能性を広げている。脇阪克二(テキスタイルデザイナー)、辻村久信(建築家)、若林剛之(プロデューサー)らによって2002年設立。


HAQUA mie/箔と水のアクセサリー展_2
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

箔アクセサリー「HAQUA/ハクア」は、水を使って誰でも簡単に貼ることのできる新感覚のジュエリーです。デザインは辰野しずか、そのコンセプトは、箔(haku)+水(aqua)。「水でつける箔」という特性から、水と箔の持つ透明感をイメージしています。繊細でエレガントなデザインが特徴で、身につけると洗練された輝きを放ちます。シンプルなデザインは、ジュエリーのように季節を問わずオールシーズン使え、アレンジをすることで様々なシーンで活躍します。シール状になっているので、お好みの長さにカットして、ブレスレット・アンクレット・リングなどに使えます。今回は、新商品「HAQUA mie/ハクアミー」を展示・販売します。⽇常遣いからヨガ・キャンプ・ガーデニングなどのカジュアルなシーンでも楽しめる、明るくナチュラルなデザインのラインです。カラーは6⾊展開で、ブルーやピンクやイエローなどいずれも上品な輝きを放ち、箔のきらめきとともに気分を⾼めてくれます。ぜひ足をお運びください。


◎メッセージ

深呼吸をして、広がる大空を感じてみる。そっと花に触れて、きらめく気持ちを愛しんでみる。もっともっと、わたしを楽しんでみよう。肌できらめく「HAQUA mie」はいつだって、新しいわたしの、きっかけ。わたしという、大切なじかんに。

◎カラーバリエーション

チェリー:さくらんぼの愛らしい色づきで、いつもよりもっとハッピーに彩りたい時に。

アウル:夜の森で静かに佇むふくろうをイメージした、シックな色合いです。

モーニングデュー:はかなくも美しい、草木にこぼれる朝露の透明感あるきらめきが肌の上で瞬きます。

リンゴンベリー:森に実るコケモモのような鮮やかさが、素肌に遊び心をプラスします。

レイク:凛とした湖の澄んだ色合いが、ひんやりと柔らかに肌を包み込みます。

カローラ:花かんむりのような優しい色合いが、肌を上品に彩ります。

◎使い方

1)シートを希望の大きさにカットしてクリアシートを剥がし、清潔で乾燥した肌の上にのせ、貼る位置を決めます。 2)デザイン面を下にして肌に貼り、両端までしっかりと抑えます。水を張った洗面器等に浸けるか流水で約10秒台紙全体に水を十分含ませます。 3)肌に接着したか確認しながら、台紙をゆっくり剥がし、濡れたティッシュペーパーなどで優しく叩くように水分を取り除きます。 4)約3分間乾燥させてください。3〜5日程度お楽しみ頂けます。落とす場合にはアルコールやベビーオイルでやさしく拭き取ります。


FLATS/4D ART PUZZLE_4
2021年7月4日(日)-12月28日(火)

■内 容

建築の設計思想から生まれたFLATS(フラッツ)は、一つひとつのパーツの固有のカタチと意味を持ちながら、互いに響き合い、等しい関係で全体を構成する「等価」というコンセプトでかたちづくられたアートパズルです。平面のパーツを組み上げることで現れる、立体的で繊細な造形物です。パーツをひとつ差し込むことに2次元から3次元へと少しずつ姿を変えていきます。今回は、疫病退散「アマビエ」をはじめ、アニマル(動物・干支・恐竜ほか)キャラクター(ディズニー・ムーミン・サンリオ)マネキン(アダム&イブ)のほか、きのこ・飛行機・鳳凰など、25種類以上展示・販売します。FLATSがもつ知的でスタイリッシュな雰囲気は、あなたの空間と暮らしを豊かに彩ります。そして、その創り出すフォルムと構造、それらが組み上がっていく時間をお楽しみください。


◎疫病退散!「アマビエ」について

江戸時代、弘化3年(1846年)、肥後国(熊本県)において海中に棲む「アマビエ」と名乗る妖怪が現れ、「当年より6年の間は豊作が続くが疫病が流行るので自分の姿を写して人々に見せよ」と告げて海中に消えたと言い伝えられています。いま世界中に蔓延する新型コロナウィルスの恐怖のなか、私たちはこの不安な状況がより早期に沈静化することを願いながら、この「妖怪アマビエ」伝説にあやかってその姿を立体パズルとして再現しました。私たちのモノつくりの仕事が少しでも皆様を勇気づけることができれば、こんなに嬉しいことはありません。一日もはやく私たちの日常が戻ってくることを願うとともに、皆様のご健康を国東半島からお祈りしています。


◎FLATSが生まれるところ

大分県の北東部、国東半島の中山間地にある廃校になった小学校の教室でFLATSは作られ、世界中へ旅立っていきます。国東半島は、奈良時代から平安時代にかけて独特に山岳仏教文化が栄えた神仏習合の発祥の地。その神聖な風土と、自然と人間が共生する緑豊かな里山のゆったりとした時間の中で、FLATSは生み出されます。


◎国東時間プロジェクト

独特の地勢と固有の時間、そして土地の記憶の積み重ねを人々が共有する国東半島。この土地から新たな商品を生み出し国内外に発信する私たちは、より創造的なライフスタイルを実現するために、「国東時間プロジェクト」を始動しました。週休3日制を導入し、よりクリエイティブで精度の高いモノつくりを行ないながら、豊かな時間の創造を目指しています。


特別企画 ポップアップストア「NO PROBLEM」
2021年4月3日(土)-10月3日(日)

■内 容

ポップアップストア「NO PROBLEM 」は、何らかの理由で行き場を失い眠っていた「NO PROBLEM(問題なし)」なプロダクトを、このプロジェクトに賛同したクリエーターを集めて行う展示販売会です。汚れ、キズ、変色したもの、使用品やB品など、普段見ることの出来ない製品が並び、実際に見てすべて購入することができます。あなたがバイヤーになった気分で目を凝らして選んでください。NO PROBLEM/ノープロブレムと思っていただけたら幸いです。ぜひ足をお運びください。


◎販売商品の一例

椅子・学習デスク・和風照明・ワゴン・ブックシェルフ・パルプボックス・急須・湯のみ・茶碗・茶托・徳利・おちょこ・皿・ボウル・菓子鉢・マグカップ・カップ&ソーサー・グラス・トレイ・キャンプ用品・パスタ鍋・フォンデュ鍋・片手鍋・せいろ・卓上コンロ・花瓶・ミルク&砂糖入れ・コルク抜き・栓抜き・アイスクリームスプーン・掛け時計・置時計・ハンガー・灰皿・シェーカー・封筒・ポストカード・筆記具・ノート・便箋セット・モビール・帽子・ソックス・ネックウォーマー・ピアス・ブローチ・手ぬぐい・ハンカチーフ・名刺ケース・メジャー・雨傘・日傘・ボストンバッグ・レジャーバッグ・ビジネスバッグ・民芸品・置物・子供服・ポスター・チェスセット・組み替え人形・立体パズル・積み木・花札・かるた・レーシングカー・ゴルフゲーム・ミニチュア椅子・すべり台・望遠鏡・カメラ・電球・書籍・アート作品…ほか多数


D-BROS/フラワーベース展_6
2021年7月4日(日)-12月28日(火)

■内 容

D-BROS/ディーブロスは、宮田識/Satoru Miyataが代表を務める株式会社ドラフトから、1995年に発足した自社ブランドです。企業のブランディングに関わる商品・店舗・パッケージ・販売促進ツール・カタログ・広告制作物など多方面にわたるデザインを行っています。プロダクトデザインにグラフィックデザイナーが関わることにより、プロダクトの分野に新しい風を作りました。今回は、数多くあるアイテムの中からバリエーションも豊富なロングセラー製品のフラワーベース/Hope Forever Blossomingを中心に紹介します。何気ない平たいビニールパックに水を入れるだけで、アッという間に安定した美しい花瓶に変身!光の屈折がとても美しく、割れることもないのでお子様でも安心です。折りたたむと場所を取らず、荷物の多い旅行かばんの隙間に入れたり、お土産やプレゼントにもお勧めです。そのほか、特殊な印刷加工によってキラキラ輝くモビール、無垢のアクリルブロックで重厚感が美しい置き時計なども展示・販売します。D-BROSのプロダクトに出会って、「デザインは楽しい!」ということを一人でも多くの人に感じてもらえたらと心から願っています。


◎D-BROSのコンセプト

デザインはたのしい

グラフィックデザインという表現手法をつかってプロダクトを制作すると、そこにはどんな世界が広がっているのだろう。グラフィックデザイナーたちが、なにものにも縛られずに、人の心に何かを届けたいという気持ちをもって、平面と立体の間を遊び心を持ちながら自由にいったりきたりしたら、どんなものができるのだろう。

25年前、私たちがまず取り組んだのはカレンダーでした。企業のロゴがはいった素っ気ない、あるいはオートマチックにつくられたカレンダーが、一年中壁を陣取っていた時代でした。それで用が足りるという人もいるでしょう。でも、美しいデザインや思いがけないアイデアでつくられた自分の好きなカレンダーで部屋を飾るほうがたのしい。それを探している人がたくさんいるに違いない。そして、デザインを生活の中でたのしむ人が増えれば増えるほど、しあわせで優しさにあふれた社会になっていく、と考えたのです。同じ発想で、周りを見渡してみると、まだまだやりたいこと、やらなければいけないことがたくさんありました。そしてグリーティングカード、ノート、パッキングテープなどを次々と発表したのです。

改めて気付かされたこともありました。それは日本の職人さんの技術水準の高さです。プロダクトは自分たちだけではつくれません。こんなものをつくりたい、こんなものができたらきっとたのしんでもらえる。そんな私たちのデザインやアイデアは、時には常識を超えた難題に突き当たることもありました。でもアクリルや木、布などを巧みに使う技術でサポートしてくれたのです。それは私たちのかけがえのない財産であり、やっぱり日本の誇りだと思うのです。

デザインは、人と人、人と社会の間に、しあわせなコミュニケーションを生み出す大きな力を持っています。またそれを、上質なものに高めていくためにあるのだと考えます。私たちD-BROSは、それを信じています。そしてこれからも、あなたのこころに何か暖かいものを届けるために、いろんな商品を発表していきたいと思います。私たちの作品に出会って、デザインはたのしい、とひとりでも多くの人に感じていただけたらいいなと願っています。


◎フラワーベースが生まれたストーリー

ある日ある時、大きな桜の木が真ん中にある庭に面した部屋で、ひとりのデザイナーが仕事に取り組んでいました。シャンプーの詰め替えようのパッケージの容器に水を入れておいて、そこに何案ものラベルを貼ってみる。やがてその日の作業を終えて、彼は机の上をそのままにして家に帰りました。次の朝、会社に来てみるとその容器に一輪の花が差してありました。もうひとりのデザイナーが、庭に咲いていた花を摘んで何気なく差したものでした。「これっていいよね。たのしいかもね。」この偶然の出会いをただ通り過ぎて見過ごしていたら、この商品は生まれなかったのです。はじめは、すとんとした筒状のものに、グラフィックなデザインをしてみました。でも何か、つまらない。ただ表面デザインをしただけで、価値としての面白さがない。半年経ったある日、布団の圧縮パックからヒントをもらい、ビニールを熱圧縮してフォルムを花瓶型にすることを思いつきました。試しにヴェネツィアングラスのような模様を描いて、アイロンで熱圧縮してみると、まさにガラスの花瓶そのもの。こうして、フラワーベースのプロトタイプが完成したのです。ある日ある時、偶然に目を止めた瞬間から、およそ1年が経っていました。


e.スポンジワイプ/幸せ運ぶ北欧毎日フキン_3
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

そこにあるだけで、キッチンやテーブルがしあわせになる。片手でキュッとしぼれて、吸水も速乾性もバツグン、北欧やドイツでフキンといえば、「e.スポンジワイプ」のこと。一度使えば納得する高い機能性と、北欧と日本のデザイナーによるコレクションの楽しさから、今や日本の家庭でも大人気です。醤油やソースも洗い流せばシミになりにくく、煮沸も洗濯機洗いもOKだから、お手入れもラクラク。こだわりの素材はセルロースとコットン。100%天然素材だから、土に埋めれば自然にかえります。これまでの常識を一新する、北欧生まれの愛されフキン。今回は、柄溝康助と柄溝聖子による夫妻ユニット「十鶴」、北海道を拠点に活動する「点と線模様製作所」、松永武と高井知絵のデザインユニット「kata kata」をはじめ、2011年にスタートした「おひさま復興支援プロジェクト」(ひびのこづえ/山本祐布子)、北欧のデザイナーでベングト・リンドベリとロッタ・グラーベ夫妻のデザインユニット「ベングト&ロッタ/Bengt & Lotta」など、約25種類ほどのスポンジワイプやポップアップスポンジを展示・販売します。あなたの好きなデザインで、その実力を感じてください。なお企画展の商品は開催期間以外でも取り扱っています。


◎十鶴/じっかく タイトル:コーヒー豆

プロフィール:400年以上も昔の1600年頃、まだ沖縄が琉球王国と呼ばれていた時代に誕生した沖縄伝統工芸「やちむん」。やちむんとは、沖縄の方言で焼き物のこと。中国やタイなどとの交易で持ちこまれた陶磁器から焼き物技術が発展、やちむんの原点となりました。「十鶴」は、柄溝康助(からみぞこうすけ)と柄溝聖子(からみぞしょうこ)による夫妻ユニットが贈る伝統が息づくやちむんの新世界。その人気モチーフがe.スポンジワイプになりました。


◎点と線模様製作所 タイトル:夏の村・冬の村

プロフィール:デザイナーの岡理恵子は2008年から北海道を本拠地に点と線模様製作所をスタート。植物や自然そして冬の寒さや雨の音など目に見えないものからもインスピレーションを得る繊細なデザインが心に響きます。


◎kata kata/カタカタ タイトル:ねこ・くじら・かもめ・くま

プロフィール:型染め、プリントによるオリジナルの布つくりを手掛ける松永武(まつながたけし)と高井知絵(たかいちえ)のデザイン・ユニット。モチーフは生活の中で感じるすべて、動物、植物、昆虫、鳥…。物語が生まれるようなデザインを心がけている。型染め表現の生きものたちが画面いっぱい、のびやかでユニークな姿を見せてくれています。


◎山本祐布子/やまもとゆうこ タイトル:レインボーオブハーツ

メッセージ:ひとつひとつの小さな♡が手に手をとってつながって、大きな虹を描いています。虹には、心と心をつなげる架け橋のイメージや、雨がふってもかならずやんで、青空にはきっと大きな虹がかかる、そんな未来にむけた希望のイメージがこめられています。使っていただく人の日々の景色のそばに、そんな虹がありますように。


◎ひびのこづえ タイトル:スマイル

メッセージ:雲と雨(雪)と太陽を描きました。毎日が平穏に繰り返されると思っていた時に地震と津波が起きました。津波で流されて一晩過ごした人が朝、太陽の日射しがすごく暖かかったと話すのを聞きました。私達はあらためて自然の驚異と人間の無力さを知りました。でも雨が降っても必ず太陽が笑いかけてくれる事が私達の生きる力です。


◎Bengt & Lotta/ベングト&ロッタ タイトル:ブルーム・ムース・キャンディ・しろくま親子・ベングトカッテン

プロフィール:ベングト・リンドベリとロッタ・グラーベ夫妻のデザインユニット。夫のベングトは、1990年に牛をモチーフにしたキャンドルスタンドをデザインして以来、ムースや羊・馬などをモチーフにして数多くの作品で北欧を代表する人気デザイナーに。コンセプトはスウェーデンの伝統工芸品を新しい表現でデザインすること、モチーフは動物や小さな生き物たち。妻ロッタは、天使や人間を多彩な表現でデザイン、コンセプトはユーモアと温かさです。


企画展 1998-2021/未来に続く1冊のファイル
2021年4月3日(土)-10月3日(日)

■内 容

1998年4月11日金沢市郊外・浅野川沿いにある一般住宅の中で、家具・照明・デザイングッズを販売するギャラリー&ショップ「コニーズアイ」がオープン。2008年10月に現在の金沢市中心部・武蔵町に移転して、今年4月で24年目を迎えました。北陸で活動している作家・アーティストの作品から、日本の巨匠、柳宗理・渡辺力・長大作をはじめ、世界の有名デザイナーのアキッレ・カスティリオーニ、エットーレ・ソットサス、エンツォ・マーリなど、250人を超えるデザイナーの作品を紹介してきました。今回は、今までに開催された750回分の企画内容をファイルにまとめ、合わせてそれぞれの案内ハガキも用意しました。24年を振り返りながら、言葉だけでは感じ取れない展覧会の世界を届けます。この企画がコニーズアイの魅力再発見の機会となることを願っています。なお、企画展の内容は気軽にメール info@conys-eye.org でお問い合わせください。


◎今までに開催された企画展の内容(一部)

世界の有名デザイナーによる漆器・20世紀のモダンデザイン照明・インテリアクロック・喜多俊之のデザイン・MoMAコレクション・蘇った日本の伝統文化・フィンランドデザイン・日本のデザイン百選・GOOD DESIGN AWARD・ネフ社の積木・森正洋の世界 ・25ドルのデザイン・イタリアの巨匠たちに会いたい・メタルデザインの革命・バウハウス展・富田一彦の意匠・ALESSI IS THE DESIGN FACTORY・100人のフォトグラファー・現代に生きる職人芸・nextmaruni12脚の椅子・伊東豊雄のテーブルウエア・渡辺力×長大作・トードボーンチェ・droog love Japan・演奏家のいない演奏会・山中組木工房・松徳硝子のうすはり・共栄design・DESIGN HOUSE STOCKHOLM・ブルーノムナーリの創作絵本・チボリオーディオ・コクヨのえほん・DANESE×ROBOTS・南部鉄器・Karim Rashid Umbrella・妖怪だるま・柳宗理展・KUTANI SEAL・上出長右衛門窯・黒川雅之のTEA&EAT・細見美術館・Donna Wilson・DIALOG IN THE DARK・東北からの贈り物・木曽生活研究所・鹿沼のすごい木工プロジェクト・いしかわプロダクト百覧会・TOYAMA products・Vitra Design Museum・五箇山和紙・久乗おりん・NUSSHA japanware・kichijitsu・日本の郷土玩具と民芸品・more trees・Richard Hutten・SFIDA・京東都・全国のみやげもん・オールプラスチックの傘・芹沢銈介・桂樹舎・10ドルの価値観・アートとプロダクトの境界線・SIWA×柚木沙弥郎・幸せ運ぶ北欧毎日フキン・北陸製菓・日本の民芸と工芸の旅・雑貨店がもっと面白くなる10のこと・産地のうつわ・ design travel・植物や鉱物の美しいかたち・たくさんの笑顔とサイン展・ワインと楽しむ缶詰・漆と和紙との融合・新しい文化継承のかたち・美味しいデザイン展・ちいさな花火大会・孟宗竹を使ったカトラリー・音と光の不思議なコラボ・光のインスタレーション・版画と盆栽のコラボレーション・キュボロで遊ぶ・サンタクロースからの贈り物・時の虜になる・日本の新しい食卓を考える・紙の可能性を知る・創造の源泉を探る …


◎ジャパンデザインネットのコニーズアイ通信

https://web.archive.org/web/20120522055516/http://www.japandesign.ne.jp:80/HTM/REPORT/conyseye/


◎今までに開催された企画展について

https://www.conys-eye.org/023


Emotion/感動するプロダクツ
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会、いよいよ7月23日(金)から開催予定です。日々の生活の中で、スポーツに限らず、様々なシーンや場面・物語で感動があります。そこで今回は、Emotion(感動)をテーマにしたアート作品やイラスト・写真・陶芸・工芸・デザインプロダクトなど幅広い商品を50点以上集めて展示・販売します。椅子・テーブル・花器・灰皿・照明・グラス・掛け時計・花瓶&ボウルシルクスクリーン作品クリーナーアイスクリームスプーン・ハンガー・カップコマ知育玩具・モビール・マグカップ砂糖とミルク入れブローチピアスアートポスターミニチュア椅子フラワーベース和風照明デスクセットラウンジチェアボストンシェーカーアート作品注連縄紙塑民芸品郷土玩具銅製の置き物土笛半月盆・版画・万年筆・ハサミ・積み木・ファブリックなど、…。感動の場面に遭遇し、思わずポロリと涙がこぼれるような…そんな心を揺さぶるような『感動』作品を、ぜひこの機会に足をお運びください。なお企画展の商品は、開催期間以外でも取り扱っています。


◎オランダセントラールミュージアムのガーデン用に作られたスツール兼テーブル家具シットオブジェクト(リチャード・ハッテン)◎鋼鉄の支柱とS字曲線を描く大胆な形状が特徴の20世紀を代表する椅子Sチェア(カッペリーニ/トム・ディクソン)◎ヴィトラ・デザイン・ミュージアム内に展示されている「100 Chairs」を1/6のサイズで再現したミニチュア椅子コレクション(ヴィトラ)◎手漉き和紙の持つ優しく繊細な風合いを大切にした照明器具/KYO(スティレライフ/喜多俊之)◎建築家集団によってデザインされた花瓶&ボウル/Copypaste S-Set(コル・ナム/MVRDV)◎座面が広くゆったりと寛げるラウンジチェア/Rhino Low Lounge Chair(リチャード・ハッテン)◎丸い頭部を利用して分量調整が出来る砂糖入れと手で握るのにちょうど良い形のミルク入れのセット/SUGAR AND MILK(ドローグデザイン/Arnout Visser/DMD)◎1979年発表ガラス部分はそのままグラスとして使用できるボストンシェーカー(ALESSI/Ettore Sottsass)◎ジョバンニ・ピントーリが手掛けたポスター「テトラクティス」ほかオリヴェッティ社に関する写真とアルファベットの文字をコラージュしたアートポスター(Olivetti 1965/Enzo Mari)ほか多数


演奏家のいない演奏会 Vol.53/iPod Special Edition U2
2021年7月4日(日)-10月3日(日)

■内 容

エムズシステムが開発したスピーカーで、ミュージックプレイヤー(iPod Special Edition U2)の中に入っている膨大な楽曲をアトランダムに聴きませんか。心ふるえる臨場感とリアリティあふれるサウンドで、深みのある本物の音色が体全体を包み込みます。ひとつのボディでありながら、立体感のある空間が創り出され、きっと初めて感動する喜びを味わえるはずです。この機会にぜひ楽しんでください。入場無料、申し込みの必要はありません。なお、展示品(スピーカーRS-0802)に限り特別価格で販売します。またレンタルの希望や設置のご相談など気軽にお待ちしています。


◎エムズシステムについて

既存の概念では、スピーカーといえば、ライト、レフトの2つスピーカーが必要でした。左右の音をバランスよく聞くためには、最適なリスニングポジションを選ぶ必要があり、左右のスピーカーから出る音がぶつかる場所が一番よい場所とされ、そのポイントは一箇所に限定されていました。驚くべきことに、エムズシステムのスピーカーはたった1本であたかもそこで演奏家が生演奏してくれるような音を再現してくれますので、目の前にあらわれたコンサートステージ上の演奏をいろいろな位置から聴くかのごとく、限定されたポジションなく、好きなときに好きな場所で聞くことができるのです。空間全体が音に満たされますので、耳だけではなく、からだ全体で音を感じ、ライブ感あふれる豊かな音に包み込まれる至福の感動を味わっていただけます。

よい音を聞くには、重くて大きくて値段も高いし接続も難しそう...。今まで手に入れることが難しいとあきらめていた既存のスピーカー概念を打ち破り、エムズシステムのスピーカーは軽くて小さくそしてお買い求めやすいお値段で、接続もとても簡単。まるでお気に入りの洋服やバッグを手に入れるかのような感覚で、生涯の心の友となるスピーカーを通じて贅沢な空間を手に入れることができます。しかも今までは家具とインテリア上の相性が難しく妥協して選んでいたスピーカー。エムズシステムのスピーカーはインテリア性、ファッション性の高さでも多くの評価を得ています。

今まで高音質の豊かな音色を手に入れることができたのは一握りのオーディオマニアの人々に限られていたかのような世界でしたが、これからの未来に向け、エムズシステムのスピーカーを通じて、こどもから大人まですべての人々が気軽に豊かな音楽という贈り物を通じて、心豊かな交流を図り、国境なく分かち合いつながりあえる、平和でバランスのとれた素晴らしい世界を作っていっていければと強く願ってやみません。


スピーカーRS-0802の使用ユニット

インピーダンス:8Ω

最低共振周波数:110Hz

再生周波数帯域:fo〜20kHz

サイズ:φ160×400mm 重さ:3kg

付属品:スピーカーケーブル1.5m×2本 木製スタンド

価 格:93,000円(税込102,300円)


◎設置されているホテル・旅館・百貨店・銀行・カフェ・飲食店ほか

帝国ホテル パレスホテル ホテルニューオータニ ザ・リッツカールトン マリオットホテルズ セントレジス大阪 プリンスホテル 東急ホテルズ 箱根小涌園天悠 百年ゆ宿大沼旅館 湯主一條 吉川屋 庄助の宿瀧の湯 箱根フォンテーヌ・ブロー 仙石亭 海峯楼 熱海ふふ 箱根翠松園 富士ビューホテル 日本橋三越 新宿伊勢丹 日本橋高島屋 有楽町東急プラザ 蔦屋書店 みずほ銀行 りそな銀行 三井住友銀行 福岡銀行 百十四銀行 東京吉兆 スターバックスコーヒー ANA メルセデスベンツ 資生堂 WASPA uka  ほか多数


観葉九谷デコポット/アートな鉢植え
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

観葉九谷デコポットは、九谷焼の若手陶芸家である小野内俊夫(成形)と川合孝知(上絵)、そして東出花店の中川理恵との共同製作で誕生した「アートな鉢植え」です。喫茶店や飲食店の空間演出として、テーブルに飾ることのできる仕様にしました。手づくりの薄型ポット、手描きによる九谷五彩の上絵、手植えの観葉植物、ひとつひとつを手作りで仕上げた一点ものです。スマートなキューブポットにして、伝統柄や現代柄を楽しいタッチで描きました。それぞれ描かれた絵柄に合わせて、葉の色やカタチの美しい植物も選びました。今回は25種類以上の観葉九谷デコポットを展示・販売します。商品はギフトボックスに入れて、観葉植物を植えた状態でお渡しします。クリスマスやお正月のプレゼントにもお勧めです。ぜひ足をお運びください。


■種 類

うぐいす・波千鳥・扇・色水玉・パラシュート・黄花と子鹿・くじら・赤絵・金市松・龍・金彩花鳥・すいか・ぽっくり(木履)・枝に鳥・イチゴ・花月・梅・鯛と宝船・虎と孔雀・丸紋松竹梅・黄花唐草・宝づくし・さくらんぼ・リボン・市松・梅と波・黄地花紋・鯛とだるま・たれまく・独楽


◎成形担当:小野内俊夫(九谷焼作家)1999年九谷焼技術研修者卒業。松本佐一氏に師事。2001年九谷焼技術者自立支援工房入所。2003年能美市仏大寺にて独立。

◎上絵担当:川合孝知(九谷焼作家)1998年九谷焼技術研修者卒業。上出長右衛門釜にて絵付けを学ぶ。2006年九谷焼技術者自立支援工房入所。2009年能美市に工房を移転。2012年九谷焼上絵部門伝統工芸士認定。

◎観葉植物担当:中川理恵(フラワーデザイナー)金沢市玉川町で60年続く東出花店の3代目店主。カラーコーデーネーターやフラワーアレンジメントを長年手がけている。


KAWAIIプロジェクト/ステーショナリー編
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

世界中で知られている「KAWAII」という単語は、もはや世界共通単語として浸透しています。しかし、日本人特有の「きもかわいい」「ゆるかわいい」「ださかわいい」など、「かわいい」という単語はとても奥深く、いろんなニュアンスを含んでいます。今回は、イタリアのミラノにある「TENOHA MILANO」が推進する「KAWAIIプロジェクト」と、クリエイター集団がつくる心地よいステーショナリー雑貨を制作してしている「Re+g/リプラグ」とのコラボレーションアイテムを展示・販売します。「KAWAIIプロジェクト」は、日本の「KAWAII」を世界に発信することがコンセプト。日本人にしか分からない微妙な意味合いを含む「KAWAII」を、「pum」「Ami Kaneko」「SANLEMO」「Agata Yamaguchi」「123co」、5人のアーティストのイラストで表現しました。メモを取ったりスクラップブックやオリジナルレシピ集を作るなど自由な発想で使える「Sara book」、仕事やプライベートなど1週間の予定を貼っておける付箋タイプのスケジュール帳「Tag Schedule」、ぜひこの機会にご覧ください。自分だけのカワイイを見つけることから始めよう!


ゆるKAWAII「pum」https://www.instagram.com/pumpumpum09/

タイポKAWAII「Ami Kaneko」https://www.instagram.com/kanekoami5.10/

レトロKAWAII「SANLEMO」https://www.instagram.com/3kakulemon/

シュールKAWAII「Agata Yamaguchi」https://www.instagram.com/agatayamaguchi_colle/

きもKAWAII「123co」https://www.instagram.com/123co.k/


◎Re+g について

人とモノとの関係をさらに心地よくつなぐために。身近にあるステーショナリーやインテリア雑貨をクリエイティブな感性を通して新たな切り口で開発しています。製品は200以上の店舗で販売され、国内外の展示会にも数多く出展。毎年社内で新商品開発コンペを実施することで、本当に優れたアイデアだけを商品化しています。


◎TENOHA MILANO について

イタリア・ミラノで展開する、ショップ・日本食レストラン・シェアオフィス・イベントスペース・ポップアップスペースからなる 約2,500m2 の複合施設です。日本カルチャーを発信する施設として欧州最大規模を誇るTENOHA MILANO は、人々が交流し、新しいモノを創り出すことのできる空間です。人と共に施設も成長していくことで、常に新しい働き方・暮らし方を提案する施設となることを目指しています。


ONE STROKE/駒形克己の絵本展_8
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

グラフィックデザイナー「駒形克己/Katsumi Komagata」が自身の子どもの誕生のきっかけにつくり始めた絵本の数々が、「ワンストローク/ONE STROKE」より多数出版されています。またフランスの有力紙ル・モンドに『世代を超えるコマガタ』と評され国内外で親しまれています。今回のポップアップストアでは、子どもたちだけではなく大人も惹きつける創作絵本やクリスマスカードを中心に展示・販売します。数々のフレーズを手掛けられてきた作詞家の松井五郎とのコラボレーション「時と夢」、不安や緊張が続く中ほっとできる何かを探しながら「ほっとする手」、月が満ち欠けするようにいのちもまた小さな変化を積み重ねていくサイレントブック「MOON PHASE」、ワークショップのオリジナルプログラム「のびる」の教材一式がまとめられた「WORK BOOK EXTEND」をはじめ、木が現れ季節とともに姿を変えていくポップアップ絵本「Little tree」(2010年ボローニャ・ラガッツィ優秀賞受賞)、親を知らずに生まれたサケの子どもたち「BLUE TO BLUE」、森をぬけ丘をこえ川から湖や畑へと風が吹く「かぜが はこぶ おと」、なんでも食べてしまうパクパクがある日石を食べてしまうお話「PACU PACU」、贈り物にお勧め赤ちゃんが体験する命の誕生「ぼく、うまれるよ!」、色についてのQ&Aを探しながら進んでいく「空が青いと海も青い。」のほか、連れていかれてしまいそうな牛を救う工夫の一手「LUCKY MOW」、ネズミが迷路に迷いこんでそこで新たな出会いが「LUCKY MOUSE」、家族になる話「LUCKY WILD PIG」、ニワトリの家族に起こるラッキーな話「LUCKY HEN」、さらに、小さなサンタが現れるポップアップのクリスマスカード「Little Santa Card」、赤鼻にかわいい仕掛けがあるクリスマスカード「トナカイカード」など、ユニークなアイデアが詰まった色彩豊かな絵本やカードにぜひ触れてください。


◎駒形 克己   Katsumi Komagata デザイナー・造本作家

1953年静岡県生まれ。日本デザインセンターを経て、1977年渡米。ニューヨークCBS本社、シェクターグループなどでCIデザイン、グラフィックデザインを手掛け、1983年帰国。1986年ONE STROKE設立。以後多数の絵本を出版。1990年ニューヨーク近代美術館 MoMAミュージアムショップでの発売を機にその活動は世界へとひろがり、1994年フランスリヨンを皮切りに本の個展、ワークショップ活動を開始、現在もなお世界各地を巡回。2012年手話絵本の制作を開始するも急性リンパ性白血病を発病、翌年骨髄移植を受け退院。その翌年、手話絵本の制作過程に密着した駒形克己のドキュメンタリー番組がWOWOWプライムにて放送され、同番組が国際エミー賞にノミネート。復帰後2014年からは立教大学、女子美術大学で後進の指導にあたり、世界各地でプロフェッションを対象にKOMAGATA METHODを取り入れたワークショップを開催。2016年には、ボローニャ国際児童図書展にて、RAGAZZI SPECIAL MENTION AWARDを受賞、現在に至る。

ニューヨークADC銀賞、パリ PRIZE FOR CREATIVITY、2000年・2010年・2016年イタリア・ボローニャRAGAZZI賞 優秀賞、2002年スイス国際児童図書賞(F.E.E.)特別賞、2006年GOOD DESIGN・ユニバーサルデザイン大賞(九州大学病院小児医療センター病棟の環境デザイン)、2007年GOOD DESIGN賞(つみ木 Block'n Block)他、受賞多数。


◎有限会社ワンストローク 代表 駒形克己  1986年創立

グラフィックデザイン全般。創作絵本の制作・出版。カードやカレンダーなどの製品開発。1994年より世界各地を巡回している「1,2,3...KOMAGATA」展の開催や、毎年春に開催されるボローニャ国際児童図書展での、ブース「SMALL WORLD」の出展。日本国内、世界各地で行われるワークショップ活動、展示プロデュースなど。


◎駒形 あい  Ai Komagata デザイナー

1989年東京生まれ。桑沢デザイン研究所を卒業後、株式会社オンワード樫山にて、紳士ブランドのデザイナーとして経験を積み、2013年に有限会社ワンストローク入社。営業・広報・制作と、会社のマネージメント全般を担う一方で、Tシャツのデザインや絵本の制作に携わる。


mt×SOU・SOU/日々の暮らしをもっと楽しく_2
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

「mt/エムティー」は、世界から支持されるマスキングテープのブランドです。その魅力は、カラフルな色柄だけではなく、手で切れて貼ってはがせ、文字も書ける優れた機能性にあります。最近では文具やラッピングはもちろん、インテリアやパーティの演出など、自分らしさや大切な人への想いを表現するツールとして使われています。今回は数多くあるmtの中から、新しい日本文化の創造をコンセプトにした京都のテキスタイルブランド「SOU・SOU/ソウソウ」を中心に、日本を代表する漫画家たち、世代を超えて愛されるキャラクターたちを、世界観そのままにイキイキと描いた「手塚治虫/手塚キャラクターズ」「赤塚不二夫」「大和和紀/はいからさんが通る」「池田理代子/ベルサイユのばら」のほか、私たちの心をときめかせてやまない皆川明が手掛けるファッションブランド「minä perhonen/ミナ・ペルホネン」などを加えて50種類ほど展示・販売します。ぜひ足をお運びください。なおマスキングテープは開催期間以外でも取り扱っています。


◎SOU・SOU:日本の四季や風情をポップに表現したテキスタイルデザインを製作する京都のブランド。『新しい日本文化の創造』をコンセプトに、伝統的な素材や技法を積 極的に用いながらも、現代のライフスタイルに寄り添うものづくりを展開。地下足袋や和服、和菓子や家具など、多岐にわたるアイテムを製作・販売。また、 様々な分野の企業とのコラボレーションによって、日本のテキスタイルデザインの可能性を広げている。脇阪克二(テキスタイルデザイナー)、辻村久信(建築家)、若林剛之(プロデューサー)らによって2002年設立。


◎手塚治虫:TVを通じて日本中を席巻した愛すべきキャラクターたち。新しい表現方法でストーリー漫画を確立し、漫画を魅力的な芸術にした手塚治虫。彼の作品は、文学や映画をはじめ、あらゆるジャンルに影響を与え、世界中の子どもたちの夢を育みました。

◎赤塚不二夫:「おそ松くん」などヒット作を生み、ギャグ漫画の世界を切り拓いた天才。天才バカボン、ひみつのアッコちゃん、もーれつア太郎などユーモアからナンセンス、そしてシュールと、旺盛な実験精神で笑いを追究した赤塚不二夫。元気と笑いに満ちた世界観をお楽しみください。

◎大和和紀:70年代少女たちに空前のブームとなった「はいからさんが通る」の世界。1975年に連載がスタートした大人気漫画『はいからさんが通る』。大正時代に生きるおてんば娘のドタバタコメディ&胸キュンストーリー。心に残るワンシーンをテープに描きました。

◎池田理代子:日本の少女マンガ史上に燦然と輝く不朽の名作「ベルサイユのばら」。18世紀のフランス革命前後を舞台に悲劇の王妃マリー・アントワネットや男装の麗人オスカルらの運命を描いた大ヒット作「ベルサイユのばら」。宝塚歌劇でも上演され、今なお愛され続けています。

◎mina perhonen 皆川明 からのメッセージ:貼る、留める、の中に景色を彩るツールとして日々の暮らしに新しい楽しさと喜びを創り出してくれる mt が、今後も広がっていくのを楽しみにしています。


good morning/Life with Design calendar 2022
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

良質なデザインには、空間を変え、ユーザーのマインドを変化させる力があるのではないでしょうか。見ること、持つこと、使うことの気持ち良さ。軽やかさや意外性に富み、空間を豊かにするものであること。“Life with Design” (デザインのある生活)をコンセプトに、『good morning/グッドモーニング』は、紙の特質や素材感を活かしたプロダクトを展開しています。今回は、3種類の椅子がセットされた新商品「Chairs」、季節の花々をアレンジして寄せ植えにした新モデル「Bloom」、フラワーベースに12種類の花ー部屋をかざり四季をはこぶ新モデル「Flowers」、New York/Tokyo/Paris 世界の都市をモチーフにした新モデル「CITY」、車をデザインモチーフにした新モデル「Cars」、簡単に組み立てることができるペーパーキットカレンダー新商品「Birds」新モデル「Aquarium」「ZOO」ペーパークラフトカレンダーの新モデル「Safari」「Dogs」、自転車のフレーム/車輪/ハンドル/スタンドを組み立てる「Bike」、心地よくスイングするブランコのかたち「Swing」、3つのキューブ状の立方体を積み重ねて使う「Module」、全15種類の動物や植物・椅子・乗り物・都市などをモチーフにした立体カレンダーを中心に、クリエイターたちによって発足したブランド『Re+g/リプラグ』の使いやすいスマートな3面巻き付けタイプ「Triangular/トライアングラー」スタイリッシュに進化した3ヶ月の新定番「3’s/スリーズ」黄金の月が浮かぶ洗練された印象「ミチル-kira-」、さらに葛西薫がデザインした『ANDO GALLERY/アンドーギャラリー』の壁掛けカレンダーも合わせて展示・販売します。なお2022年カレンダーは、企画展の開催期間以外でも取り扱っています。


◎Philosophy

デザインで、未来は変わる。

デザインは、経営資源である「ブランド」を構築していく大きな力になります。その力を認める多くの企業が、戦略的なコミュニケーションを一貫して展開することで、顧客との関係強化、商品のグローバル展開などに成功しています。good morning は「未来を変えるデザイン」をテーマに掲げて活動を行っています。複雑な文脈を読み解き、対象の魅力・価値を引き出すことで質の高いコミュニケーションを実現し、クライアントのビジネスに貢献することをめざしています。デザインは答えになる。デザインで未来は変えられる。


◎Brand identity

Innovative calendar:2003年に販売を開始したミニマルでユニークな3Dカレンダーは、組み立てて飾って楽しめるインテリアグッズとして、卓上カレンダー市場に新しい潮流を生み出しました。

Less is More:無駄な装飾を削ぎ落とした、洗練された美しさを追求。私たちのデザインは世界中で高い評価を受けており、150を超えるデザインアワードを受賞しています。

Japan Quality:good morning products は日本の高度な印刷・加工技術を用いて作られます。製品の品質は、スペシャリストたちの精緻かつ丁寧な仕事に支えられています。


久保田毅楽 〜いのりのかたち いのちのかたち〜
2021年10月10日(日)-12月28日(火)

■内 容

生きている土が語りかけるリサイクルアート。環境問題への関心から、ゴミや不要物をアート作品として再生する「RECYCL'art/リサイクラート」のコンセプトに賛同し、RECYCL'artist としても活動する久保田毅楽(KIRAKU KUBOTA)。手のひらの土を、にぎる・もむ・なでる・ひねる・つぶす・こする…。古代からずっと変わることのない人間の手のひらから生まれる自然なかたち。作ろうとせずに自然と生まれるように手をうごかす。まるで何万年前の人類が土を手のひらに乗せてあそんでいるかのように。今回は、新作を含めて30数点を展示・販売します。作品と空間が一体となった会場で、アートへの新鮮な視点を、ぜひ発見してください。なお久保田毅楽の作品(CHAIRS・RECYCL'art・土からのメッセージ)は、開催期間以外でも取り扱っています。


◎メッセージ

わたしたちは今、未曾有の世界の真っただ中にいる。これまでと変わっていくこと。かわらないこと。地球上で人間として生きているかぎり、本質的に変わることのない何か。いのりのかたち いのちのかたち 。


◎久保田毅楽のプロフィール 

1975年生まれ。大学卒業後、ゼネコンに勤務。現場監督として海や山での建設事業に携わる。2001年に退職後、愛と自然をテーマにして独学で制作を行っている。自身のペイントをnature love paintingと名付け各地でライブペイントを始め、同時に巨匠たちの椅子をテーマにした「CHAIRS」の制作も始める。2005年よりRECYCL'artist としても活動している。最近は、杉山愛さんのラケット、伊達公子さん、丸山茂樹さん、宮里藍さん、三浦雄一郎さんのシューズや、エベレストで野口健さんらが回収したゴミをリサイクルした作品などを発表。

https://www.instagram.com/kiraku_kubota/


ISHIKAWA年賀状展2022/地産地消をデザインする
2021年11月12日(金)-12月28日(火)

■内 容

ユネスコ・クラフト創造都市に登録された金沢市をはじめ、美術・工芸が盛んな石川県内で活動しているクリエーターたちの年賀状を紹介します。テーマは、「石川県の特色が表現された地産地消のデザイン」です。グラフィックデザイナー、イラストレーター、画家、デザイン科の学生などが制作した32種類の年賀状をすべて展示・販売します。全国に比べ年賀状の文化が根付いている石川県は、未だ全国から高く注目されています。そんな石川県の年末年始を今年も賑やかに彩ります。それぞれ趣向をこらし、石川県らしさを表現した作品をぜひこの機会にご覧ください。また年賀状は、2022年1月上旬まで引き続き取り扱っていきます。


◎参加メンバー

あーず。・朝倉古都美・いなば・いばお・浦山暁・大田征志・かおり・KAYOKOTOMI・かわきたえみこ・北川幸子・クロさん・越野あゆみ・Shibatchi(しばっち)・嶋玲哉・Sgatch(スガっち)・たまこ・Chiruko・塚本敦也(ツカポン)・とある絵描き・中川ゆかり・中田翔子・能登キリコ絵師・BB・ヒロ・ひろこ・ふるさとる・松下雅・marie・megu・もも・やまぴ・𠮷村真衣


価格について

1パック3枚入り 540円(税込)

お年玉付き年賀ハガキを使用しています。

差出人情報や挨拶文の入った年賀状も制作できます。